Sébastien Llado enregistre et publie

Sébastien Llado a déjà derrière lui un parcours digne d’intérêt. Il a étudié le trombone avec les plus grands – parmi lesquels Albert Mangelsdorff – et s’est formé à l’American School de Paris, au prestigieux collège de Berklee ainsi qu’au CNSM de Paris. Le trombone n’est déjà pas en soi l’un des instruments les plus répandus, mais Sébastien a ajouté encore une originalité à sa pratique, suite à sa rencontre avec Steve Turre, la conque. Les collaborations de Sébastien Llado sont nombreuses et éclectiques, de l’ONJ à Lenny Kravitz en passant par Magic Malik, David Patrois ou encore Yael Naïm. Du coup, ce garçon n’a jusque-là pas vraiment eu le temps de publier sous son nom propre. Pour notre plus grand plaisir, les choses sont en train de changer !

D’abord, Sébastien se lance dans l’enregistrement live de son premier album en quartet. Je dis “d’abord”, parce que ça se passe ce 20 novembre au Sunside à 21h, et qu’il est donc juste temps pour vous d’y courir. Il y sera entouré de Leila Olivesi (pno), Bruno Schorp (cb) et Julie Saury (dms). C’est noté ? Bien.

Et puis il y a l’autre versant de son projet, les explorations musicales de Sébastien. Basées sur l’utilisation des coquillages, elle mêlent des influences on ne peut plus diverses, et fréquemment électroniques. Sur le label Alter-Nativ (le label des musiques “invendables” !), il publie “Machination”, présenté ainsi :  “Sebastien Llado [...] s’est interessé au téléscopage de ces instruments naturels avec des outils issus de la musique électronique (boucleurs, samples, harmonizers etc…). Le résultat de cette expérimentation se trouve ici, sur ces 7 titres enregistrés live dans un lieu public (un bar). Il est intéressant de remarquer que le les gens passant dans la rue à ce moment-là se sont souvent arrêtés pour regarder “ce qui se passe”, formant un public hétéroclite mais disponible, curieux mais non captif, populaire mais exigeant.“

“Machination” est en téléchargement libre sur le site du label – vous pouvez également l’écouter simplement en streaming – et je vous invite à y jeter vos oreilles curieuses, et à le faire savoir. J’en profite pour saluer la démarche – du téléchargement libre – qui va dans le sens de l’évolution de l’industrie musicale, à l’ heure du (presque) tout numérique. Celle-ci n’a cependant de sens que si vous, auditeurs, jouez le jeu, à savoir aider à diffuser au plus grand nombre ce que vous appréciez. Et enfin, celle-ci n’a de sens que si vous, spectateurs désormais conquis, vous vous précipitez écouter la musique là où elle est vivante, ce qui est sa première raison d’être, c’est à dire en concert ! Et donc, je rappelle, ça commence le 20 novembre au Sunside !

Plus d’informations sur Sébastien Llado :

• La page de présentation de “Machination” sur le site du label Alter-Nativ
• Le site web officiel de Sébastien Llado : http://www.sebastienllado.com/
• Et sa page sur MySpace : http://www.myspace.com/llado

Petite planète – volume 2

J’ai encore glané quelques disques à droite à gauche, et en mettant des points sur la carte pour représenter d’où ils venaient, je me suis promené du Sud au Nord du continent américain, au moins… On m’a d’abord rapporté un disque particulèrement réussi en provenance du Brésil. Flavio Barba est un jeune guitariste de Sao Paulo. Après un premier album en 2004, “Passagens”, il sort cette année son deuxième disque, “Novos Ares”. Si vous aimez le jazz brésilien, vous serez comblés. C’est particulièrement bien joué, et très bien enregistré. On y trouve un mélange de soft-funk, bossa et samba qui n’ont jamais eu la prétention de révolutionner la musique, mais nous plongent immédiatement sur les plages de Copacabana pour un voyage tout en détente. Retrouvez l’univers de Flavio Barba sur son site web (http://www.flaviobarba.com.br) ou bien sa page MySpace (http://www.myspace.com/flaviobarba)

Rien à voir avec l’album suivant, “Freedom no go die”, du Souljazz Orchestra. Ils sont canadiens, mais ont tous traversé de nombreuses expériences tant dans le rhythm’n blues que les musiques africaines ou latines. Autant le dire tout de suite, Fela n’aurait rien à renier de cet orchestre. “Freedom no go die” est de l’afrobeat en barre, et du bon. Mais pas que… soukouss, latin et jazz – The Creator has a Master plan – sont aussi présents. L’album date de 2006, et un nouvel opus, “Manifesto” est sorti en 2008. Avec Pierre Chrétien (electric piano, clavinet, organ, percussion, vocals), Marielle Rivard (shekere, tambourine, vocals), Steve Patterson (tenor sax, percussion, vocals), Ray Murray (baritone sax, percussion, vocals), Zakari Frantz (alto sax, flute, percussion, vocals) et Philippe Lafrenière (drums, percussion, vocals). Plus d’info sur leur site (http://www.souljazzorchestra.com), ou bien leur page MySpace (http://www.myspace.com/souljazzorchestra)

On reste au Canada, mais on fait le grand écart avec les premiers albums du trompettiste Suresh Singaratnam… Né en Zambie, il fut élevé entre l’Angleterre et le Canada. Ses études musicales sont d’abord classiques, voire même baroque et à partir de seize ans, on le retrouve soliste dans plusieurs festivals au Cananda. Plus tard, il se lance dans le jazz et suit des études à Toronto, puis New York et étudie avec Lew Soloff. Le résultat est à l’image de son parcours, double… Il publie donc cette année deux albums, l’un sur le versant jazz, “Lost in New York”, avec Charenée Wade (vcl), Jake Saslow (ts), Jesse Lewis (g), Fabian Almazan & Jamie Reynolds (pno), Fraser Hollins (b) et Lee Pearson (dms), et l’autre sur le versant classique “Two Hundred Sixty-One: Vol.1″, accompagné de Phillip Kirchman au piano. On y retrouve des compositions de Bellini, Rimsky-Korsakov, Hindemith, Arban et Bach. Pour cet album, Suresh lance en plus une opération complémentaire, d’où le nom de l’album (261). “Mr. Singaratnam has announced that he will donate $2,000,000 to the Canadian Cancer Society if he sells 1 million copies of his debut album: “Two Hundred Sixty-One: Vol. 1″ by October 23, 2009!” … soit 261 jours après la sortie de l’album ! Plus d’informations sur le site de Suresh (http://www.sureshsingaratnam.com) et sur sa page MySpace (http://www.myspace.com/sureshsingaratnam).

[Edit] Une critique de l’album de Suresh ici : MicControl Blog

[Edit 2] Et toujours chez MicControl, une critique de l’album jazz de Suresh, Lost in New York.